E-WERK Luckenwalde

The Real Line
Arantxa Etcheverria, Adelina Ivan und Alina Popa
17. September 2022 – 11. Februar 2023
Galerie Eins
Kuratorin: Adriana Tranca

 

The Real Line ist eine Ausstellung über Bewegung und Bewegung. Es geht um den Punkt und die Linie und alle Gesten dazwischen.

Um eine Zeichnung zu konstruieren, muss man mit einem Punkt beginnen, dann mit einem anderen Punkt, sie miteinander verbinden, so dass eine Linie, eine Verbindung entsteht. Um sich zu bewegen, muss man von einer Position ausgehen, dann eine andere Position einnehmen und sie miteinander verbinden, so dass eine Bewegung, eine Verbindung entsteht.

 

In der euklidischen Geometrie ist eine reelle Linie eine gedachte Linie, in der jede reelle Zahl durch einen Punkt in einer geordneten, sequentiellen Weise dargestellt wird; eine reelle Zahl ist eine Zahl, die nicht imaginär ist, es ist jede Zahl, die eine Menge von etwas darstellt, wie ein Gewicht, ein Volumen, eine Entfernung. Über zweitausend Jahre lang war das Adjektiv "euklidisch" überflüssig, weil keine andere Art von Geometrie erdacht worden war. Seit dem 19. Jahrhundert war es nicht mehr selbstverständlich, dass die euklidische Geometrie den physikalischen Raum beschreibt. Die elliptische Geometrie und die hyperbolische Geometrie stellten die Normen der traditionellen euklidischen Sprache in Frage und öffneten das Feld weiter. Die Entwicklung der Geometrie (und der Mathematik im Allgemeinen) wird stark von Männern dominiert, obwohl auch Mathematikerinnen zur Entwicklung des Fachgebiets beigetragen haben, angefangen bei Hypatia (geb. 370 n. Chr.) bis hin zu Sophie Germain (geb. 1776) oder Dorothy Vaughn (geb. 1910), der ersten afroamerikanischen NASA-Aufseherin usw. Wie in zu vielen anderen Bereichen auch, wurden Frauen aus der Geschichte getilgt.

 

 

The Real Line bringt Arantxa Etcheverria, Adelina Ivan und Alina Popa (1982 - 2019) zusammen, drei Künstlerinnen, die auf den ersten Blick durch Geometrie und geometrische Formen und insbesondere durch ihr Interesse an Punkt und Linie miteinander verbunden sind, und zwar sowohl durch das, was sie konzeptionell darstellen, als auch dadurch, wie sie sich materiell manifestieren. In einer zweiten Lesart, die auf der Tatsache beruht, dass alle drei Künstlerinnen weiblich sind und dass ihre Praktiken intime Formen der Selbstreflexion sind, schlägt die Ausstellung vor, die ausgestellten Kunstwerke als Manifestationen der Häuslichkeit zu betrachten, als Räume, die durch Verbindungen (zwischen Punkten, Linien, Flächen, Gedanken, Bewegungen) geschaffen werden. Die Besonderheit dieses Vorschlags ergibt sich aus der direkten Konfrontation der scheinbar gegensätzlichen Konzepte von Feminismus und Häuslichkeit in einem kritischen Versuch, die Möglichkeit zu untersuchen, dass das eine das andere verstärkt. Kann die Häuslichkeit ein Ort des transformativen feministischen Diskurses und der Praxis sein? Kann die Geometrie, eine traditionell männlich dominierte Disziplin, ein Mittel für diesen Wandel sein?

 

Häuslichkeit ist Hausarbeit, versteckte Arbeit, bezahlt oder unbezahlt, es ist die Aufrechterhaltung des privaten familiären Raums, es ist Routinearbeit, die darauf abzielt, eine sichere und komfortable Umgebung für die geliebten Menschen zu schaffen, es ist Liebesarbeit. Traditionell wurde diese Rolle den Frauen zugeschrieben, die ausschließlich unter der allwissenden Herrschaft des Mannes zu arbeiten hatten. Im Laufe der Jahre hat der häusliche Bereich eine entschlossene politische Handlungsfähigkeit erlangt, der "persönliche Raum der Frau" und seine Beziehung zur männlichen Figur wurden zerlegt und analysiert, wodurch sich das kulturelle Narrativ veränderte und eine neue Ethik der Existenz vorgeschlagen wurde. Künstlerische Praktiken sowie ästhetische und konzeptionelle Vorschläge haben diese sozialen Codes lange Zeit in Frage gestellt und tun dies auch weiterhin.

 

Die drei Künstlerinnen sind nicht kollinear, aber durch den Punkt und die Linie miteinander verbunden und bestimmen so eine Ebene, eine Ebene der Existenz und der Praxis, die sich ins Unendliche erstreckt.

 

 

Über Arantxa Etcheverria
(geb. 1975, Frankreich; lebt und arbeitet in Bukarest)

Arantxa Etcheverria studierte Bildende Kunst an der Villa Arson in Nizza und Szenografie am Nationaltheater in Straßburg, Frankreich. Seit 2013 interessiert sich Arantxa für die modernistische Architektur ihres eigenen Ateliers, das sich in einem Gebäude befindet, das von Marcel Janco, dem Mitbegründer des Dadaismus, entworfen wurde. Ob es sich um ein Objekt, eine Installation oder bewegte Bilder handelt, Arantxas Werke sind das Ergebnis einer akribischen Analyse der Geometrie des Raums.

Sie arbeitet an großformatigen Tafeln, auf denen sie Muster von Fenstergittern wiedergibt, die sie bei ihren Streifzügen durch die Straßen von Bukarest entdeckt hat, und bringt so das Draußen ins Innere, indem sie die Grenze zwischen den beiden Bereichen neu überdenkt. Der Prozess, der aus Zeichnen, Schneiden, Kleben und Malen besteht, ist par excellence von sich wiederholenden Gesten geprägt, die Arantxa selbst als "eine Form des zeitgenössischen Webens" bezeichnet. Die Gegenüberstellung der Herstellung von Wandteppichen, einer traditionell weiblichen häuslichen Tätigkeit, und der Herstellung von kunstvollen geometrischen Netzen, einer Disziplin, die im Allgemeinen den Männern zugeschrieben wird, wirft die Frage auf, was das Häusliche ist und wo es beginnt und endet.

Arantxa hat im National Contemporary Museum of Art, Bukarest, Rumänien, auf der Art Encounters Biennial, Timișoara, Rumänien, und im Museo di Roma, Italien, ausgestellt.

 

Über Adelina Ivan
(geb. 1971, Rumänien; lebt und arbeitet in Bukarest)

Adelina Ivan arbeitet mit verschiedenen Medien, von Video über Textilinstallationen bis hin zur Zeichnung, und untersucht nicht-hierarchische Strukturen und Geometrien auf der Suche nach der Zusammensetzung und Auflösung von Materie, wobei das Falten und Entfalten eine Abfolge derselben horizontalen Bewegung ist. Die Überwindung der Aktion durch Linearität und Horizontalität erzeugt die Idee der Gleichheit, des Mangels an Macht und der Entlastung von hierarchischen Strukturen. Ihre Praxis basiert auf einer sozialen und kulturellen Kritik an den Konventionen, die einen ansonsten allumfassenden Bereich von Möglichkeiten zur Umsetzung von Machtstrukturen verzerrt haben. Kraft und Zerbrechlichkeit halten sich in einer Darstellung von Rhythmik und sich wiederholenden Bewegungen die Waage, wobei sie im Prozess der Konstruktion und Dekonstruktion aus einer Perspektive arbeitet, die Hierarchie und verschiedene Strukturen des Ordnens, Einteilens und Einordnens, Begriffe, die mit Rand und Marginalität zu tun haben, einschließt.

Sie studierte an der Kunstuniversität in Bukarest und stellte im Musée de la Chasse et de la Nature Paris, MNAC Bukarest, Media Art Festival Arad, Artissima Torino, Spinnerei Leipzig, Kunsthalle Bega, tranzit . ro / bucurești, Tokio Art Screening Festival, Litost Gallery Prague, Anca Poterașu Gallery Bucharest, Jean-Claude Mayer Gallery Frankfurt, MARe Museum of Recent Art Bucharest, Contextile Biennial Guimarães, Black and White Biennial Satu Mare Museum of Art, ODD Bucharest, Design Biennale Istanbul.

 

Über Alina Popa
(geb. 1982, Rumänien; gest. 2019, Österreich)

Alinas Praxis bewegt sich zwischen zeitgenössischem Tanz und bildender Kunst, Black Box und White Cube, Philosophie und Text. Zusammen mit Irina Gheorghe war sie Mitbegründerin des Bureau of Melodramatic Research (BMR), wo sie die Art und Weise erforschten, wie Emotionen vergeschlechtlicht und verweiblicht werden, wie Affekte dem Neoliberalismus zugrunde liegen, und Arbeiten schufen, die reale mit fiktiven Themen kombinieren.

Alina hat international ausgestellt oder performt: MUMOK, Wien; DEPO, Istanbul; und Martin Gropius Bau, Berlin.

 

The Real Line Produktionsteam
Kuratorin Adriana Tranca
Assistenzkuratorinnen Helen Turner und Katharina Worf
Produktionsassistentin Lea Moheit
Digital-und Programmkoordinatorin Katherine Thomson
Presse-und PR-Beauftragte Nicola Jeffs
Grafikdesign Lorenz Klingebiel

The Real Line wird freundlicherweise vom Rumänischen Kulturinstitut in Berlin unterstützt.