Mensch Maschine 2026: Mechanic Ghosts and Entangled Realities Residenzen und Frühjahrsakademie
Im Jahr 2026 haben die JUNGE AKADEMIE, VISIT, das Stipendienprogramm der E.ON Foundation, und das E-WERK Luckenwalde erneut vier vollständig finanzierte Mensch Maschine-Stipendien an vier internationale Künstler*innen vergeben. Das Programm unterstützt Projekte, die sich an der Schnittstelle von Technologie, Energie und Ökologie bewegen, wobei der thematische Schwerpunkt 2026 auf Mechanic Ghosts und Entangled Realities liegt. Im Frühjahr werden die Partner eine Frühjahrsschule im E-WERK Luckenwalde veranstalten. In Kürze wird eine offene Ausschreibung veröffentlicht, die sich an interdisziplinäre Praktiker an der Schnittstelle von Kunst, Ökologie und Technologie richtet, die sich zu einem viertägigen Retreat im E-WERK aufhalten und gemeinsam dieses Thema erforschen möchten. Im Sommer 2026 werden die Partner eine Exkursion zum Ujadowski Centre for Contemporary Art in Warschau (Polen) veranstalten, und für Herbst 2027 ist ein großes Festival und ein öffentliches Programm in der Akademie der Künste in Berlin geplant.
Die ausgewählten Künstler*innen in Residenz sind:
Während ihres VISIT-Aufenthalts im E-WERK Luckenwalde wird die Künstlerin When I Call a Ghost entwickeln, eine mehrkanalige Bewegtbildinstallation, die die verflochtenen Geschichten von Energie, Geschlecht und Bildgestaltung in industriellen, algorithmischen und rituellen Sehregimen untersucht. Das Projekt kombiniert Archivfilme, geologische Proben und reflektierende Optik, um einen Dialog mit den „Geistern“ erschöpfter Infrastrukturen zu inszenieren und die Reflexion des Betrachters in ein rekursives Feld zu falten, das Mechanismen der Erfassung in Gesten der Aufmerksamkeit verwandelt. Mit dieser Arbeit untersucht Sepideh, wie Energie, Materie und Erinnerung Landschaften und Körper, die von extraktiver Modernität geprägt sind, gemeinsam bewohnen. Sepideh Behrouzian (geb. 1985, Iran) ist eine in Toronto lebende Künstlerin und Forscherin. Ihre Praxis beschäftigt sich mit extraktiven Infrastrukturen, visuellen Regimen und der Produktion von Wissen und umfasst bewegte Bilder, Installationen, Texte und forschungsbasierte Methoden. Ihr besonderes Interesse gilt der Frage, wie Energie, Technologie und moderne Darstellungssysteme Körper, Landschaften und historische Wahrnehmung prägen.
Im Rahmen seines Aufenthalts wird Ntuli das kreative Forschungsprojekt Performing Reform entwickeln, das mithilfe immersiver sphärischer Kuppelprojektionen untersucht, wie körperliche Erfahrungen von Desorientierung und räumlicher Entwurzelung die psychologischen und politischen Dimensionen der Landreform offenbaren. Ausgehend von Südafrika untersucht das Projekt Landenteignung nicht nur als politische Maßnahme, sondern auch als verkörpertes Trauma und untersucht, wie verschiedene Körper den Verlust oder die Transformation von Land registrieren. Durch die Kombination von Daten, Energie und Performance wird Ntuli den Schwindelgefühl umstrittener Landbesitzverhältnisse materialisieren und testen, wie künstlerische Praxis diese viszeralen Effekte sichtbar machen kann. Phumulani Ntuli hat einen Master of Fine Arts – Arts Edhea in Sierre, Schweiz. Er hat im Rahmen der Biennale von Venedig 2022, des Spier Light Art Festivals 2021, des Fak’ugesi African Digital Innovation Festivals 2020, der Young Congo Biennale 2019, Live Works V6 Centrale Fies und der Kampala Biennale 2016 Werke präsentiert und/oder Beiträge geleistet. Seine Arbeit verbindet die Bereiche künstlerische Forschung, Skulptur, Videoinstallationen und performative Praktiken.
Im Rahmen des Aufenthalts Edgar Fabián Frías indigene und überlieferte Technologien der Wixárika, insbesondere die Nierika, erforschen, um neue ökologische und maschinelle Vorstellungswelten zu entwickeln. Ausgehend von rituellen Praktiken, diasporischem Wissen und Objekten aus dem Ethnologischen Museum werden sie Nierika mithilfe von trancebasierten Zeichnungen, codegesteuerten Prozessen, audiovisuellen Arbeiten und performativen Methoden schaffen. Das Projekt wird skulpturale Formen und eine Klanglandschaft hervorbringen, die als lebendige Gesprächspartner fungieren und eine Brücke zwischen Menschen, Geistern und übermenschlichen Bereichen schlagen, während sie gleichzeitig reparative und relationale Möglichkeiten betonen. Edgar Fabián Frías ist ein grenzüberschreitender multidisziplinärer Künstler, Pädagoge und Brujx mit Sitz in Los Angeles, der Abschlüsse in Psychologie und Studio Art sowie einen MFA in Art Practice von der UC Berkeley besitzt. Ausgehend von ihrer Wixárika-Abstammung und beeinflusst von Post-Internet-, Queer- und Glitch-Ästhetik schafft Frías immersive Werke, die Technologie, Spiritualität und kollektive Heilung miteinander verflechten und dabei bewusst konventionelle Kategorien ins Wanken bringen. Ihre Praxis untersucht Resilienz und radikale Vorstellungskraft durch indigenen Futurismus, Queer-/Trans-Kosmologien und Datenjustiz und schafft Portale, die als Zaubersprüche, Karten und Spiegel fungieren. Mit diesen Werken lädt Frías zu einer erneuten Verzauberung ein und beschwört gleichzeitig eine Zukunft herauf, die auf Gerechtigkeit, Fürsorge und Magie basiert.
Im Rahmen ihres Aufenthalts wird die Künstlerin ein Projekt entwickeln, das die Wüste Gobi mithilfe autonomer Browser-Agenten erforscht, die das Internet nach Faktoren wie Handel, Wind, Migration und Liebe durchsuchen. Diese agentenartigen „Geister“ sammeln Formen, Klänge, Texte und Handlungen, die sowohl ökologische als auch menschliche Systeme widerspiegeln, und verkörpern die Verflechtung ökologischer, technologischer und kultureller Geschichten, die während der Feldforschung in Westchina entdeckt wurden. Das Werk wird eine verstreute, webbasierte Choreografie schaffen, die KI nicht als Werkzeug, sondern als Medium neu interpretiert, um sich auf planetarische Bewegungen, Anpassung und die flüchtigen Rhythmen menschlichen und nicht-menschlichen Lebens einzustimmen. Flora Weil ist eine interdisziplinäre Technologin mit einem Hintergrund in Ingenieurwesen und Design. Sie verfolgt einen ganzheitlichen Ansatz beim Aufbau und der Erforschung von Technologien, der Ökologie, Anthropologie, Philosophie, Spieledesign, Strategie und Prototyping kombiniert. Sie hat einen doppelten Master-Abschluss in Innovation Design Engineering vom Royal College of Art und vom Imperial College London. Ihre bisherigen Projekte wurden im V&A Museum, im Singapore Art Museum und im M+ Museum gezeigt. Zuvor war sie Forschungsstipendiatin am Strelka Institute, Transformations of the Human, M+ Museum und Design Trust. Sie lehrte am Fachbereich Interactive Media Arts der NYU Shanghai und leitet nun gemeinsam mit anderen das Kreativstudio Nephila, das Open-Source-Tools für experimentelles Worldbuilding entwickelt.
