Smoke and Fire and Electricity
Film- und Musik-Marathon
Stadttheater Luckenwalde
16. Oktober 15:00 – 24:00 Uhr
Mit Beiträgen von David Lynch, Olga Hohmann mit Yannik Wittmann, Franziska Aigner, und Sainkho Namtchylak
Am Freitag, dem 16. Oktober 2026, präsentiert E-WERK Luckenwalde Smoke and Fire and Electricity im Stadttheater Luckenwalde parallel zur Ausstellung Electricity von Asad Raza. Das Programm würdigt das Vermächtnis von David Lynch und seine wiederkehrende, hingebungsvolle Erkundung von Elektrizität – als filmisches Motiv, als Naturphänomen, als Sprache des Unbewussten.
Ausgewählte Filme von David Lynch, darunter Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) und Lost Highway (1997), bilden den Kern des Abends und entfalten sich in der unheimlichen, unverkennbar lynchianischen architektonischen Intensität des Stadttheaters. Das Programm wird durch musikalische und performative Zwischenspiele unterbrochen, die das kinematografische Erlebnis in den Live-Raum erweitern.
Über die Künstler:innen
David Lynch (1946–2025) war ein US-amerikanischer Filmemacher, Künstler und Musiker, dessen Werk immer wieder die Grenze zwischen dem Alltäglichen und dem Unheimlichen ins Wanken brachte. In Filmen wie Eraserhead, Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Drive und Inland Empire sowie in der Fernsehserie Twin Peaks verwandelte Lynch vertraute Räume, Klänge und Gegenstände – Vorstadthäuser, Diners, Straßen, Telefone, Lampen und Fernseher – in Portale zu etwas Fremdem, Psychologischem und Unergründlichem. Elektrizität gehörte zu seinen beständigsten Faszinationen. Wie Lynch selbst sagte, liebte er „Rauch und Feuer und Elektrizität“ – ihre Schönheit, ihren Klang, ihre Kraft und ihre Fähigkeit zu verstören. In seinem Werk werden elektrische Ströme, flackernde Lichter, Stromleitungen und Störungen zu mehr als visuellen Effekten: Sie verweisen auf Übertragung, Brüche und Kräfte, die knapp außerhalb dessen wirken, was gesehen oder verstanden werden kann.
Olga Hohmann mit Yannik Wittmann erweitert die abendliche Erkundung des Elektrischen und Unheimlichen durch eine Live-Intervention, bei der Sprache, Stimme und Präsenz zu aufgeladenen Materialien werden. Zwischen Intimität und Abstraktion oszillierend, öffnet ihre Arbeit eine weitere Ebene von Lynchs Universum: den Raum, in dem Klang, Erinnerung und das Unterbewusste ineinander zu flackern beginnen. Weitere Acts werden in Kürze bekanntgegeben.
Sainkho Namtchylak erweitert das Programm um eine vokale Dimension und macht die Stimme als körperlich unmittelbar erfahrbares Instrument erlebbar. Bekannt für ihre virtuose Beherrschung des tuwinischen Kehlkopfgesangs sowie für erweiterte Gesangstechniken und Improvisation, erkundet sie die körperlichen Qualitäten von Klang und öffnet einen Raum zwischen Stimme, Körper und Elektrizität. So entsteht ein lebendiger, unvorhersehbarer Kontrapunkt zu Lynchs filmischen Traumwelten.
Franziska Aigner arbeitet an der Schnittstelle von Musik, Philosophie und Performance. Sie studierte an P.A.R.T.S., der von Anne Teresa De Keersmaeker geleiteten Schule für Choreografie und Tanz in Brüssel, und präsentierte eigene Arbeiten an Theatern und Festivals in ganz Europa. Frankie arbeitete mit der Künstlerin Anne Imhof an den Performances Deal (2015), Rage (2015), Angst (2017), Nature Mortes (2021) sowie FAUST (2017), das bei der Biennale di Venezia 2017 mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde. Sie performte und schrieb an der Musik zu FAUST mit, die 2019 als LP bei PAN erschien. 2019 schloss sie sich Holly Herndons Vokalensemble an und tourte mit dem Album PROTO weltweit. Frankie arbeitet und performt weiterhin mit Anne Imhof sowie mit Künstler wie dem Choreografen William Forsythe und dem Filmemacher Austin Jack Lynch. 2020 schloss sie ihre Promotion am Centre for Research in Modern European Philosophy (CRMEP) in London zum Thema Kant und Technik ab. Derzeit unterrichtet sie Philosophie am New Centre for Research and Practice.
